Cтрунный квартет

Спб: +7 (911) 949-51-54
Мск: +7 (905) 748-35-35
Мск: +7 (916) 177-19-99
О квартете Услуги Репертуар Фото Аудио Видео Контакты

Новости квартета

Музыкальные новости

Струнный квартет

Депеш мод Depeche Mode концерт Москва британская музыкальная группа

Depeche Mode концерт Москва, группа Depeche Mode уже не в первый раз приезжает в Россию с музыкальным концертом в Москву. Но каждый ее визит вызывает ажиотаж и привлекает всеобщее внимание. И это вполне справедливо: не так много существует групп, которые могут собрать у нас спорткомплекс Олимпийский, причем, создавая актуальную музыку, а не выезжая на ностальгии и былых заслугах. Depeche Mode сейчас ничуть не менее актуальны и популярны, чем десять или двадцать лет назад, и каждая их новая работа — это не повторение пройденного, а шаг вперед. Вот и альбом «Sounds of the Universe», в поддержку которого Depeche Mode выступили в Москве 6 февраля, стоит признать одной из самых достойных глав в их творческой биографии.

Тем не менее, на московском концерте песен из нового альбома практически не звучало: за исключением начального сета (включавшего «In Chains», «Wrong» и «Hole To Feed») трек-лист состоял из старых хитов группы. Даже предпоследний альбом «Playing The Angel» оказался, по большому счету, за бортом вчерашнего шоу (из него был исполнен лишь мегахит «Precious»). Объяснение этому можно найти в том факте, что в 2010 году Depeche Mode празднуют 30-летие существования группы, поэтому «Tour of the Universe» — это не столько раскрутка последнего диска, сколько своеобразное подведение итогов, краткий обзор всего творчества с акцентом на лучших его плодах.

Так, больше всего песен было взято из альбома «Violator» — четыре. По два-три номера прозвучало из «Songs of Faith and Devotion», «Music for the Masses», «Ultra» и «Black Celebration». Короче говоря, «золотой запас» Depeche Mode. При этом, большинство песен звучало в оригинальных или близких к оригинальным версиях, благодаря чему поклонники узнавали любимые хиты с первых же звуков. Соригинальничать Depeche Mode решили только с балладами, которые были исполнены Мартином Гором под аккомпанемент фортепиано, и с теми песнями, которые публика узнала бы в любом виде и под любым соусом — «Enjoy the Silence» и «Personal Jesus». Оба номера оказались существенно расширены и превращены в грандиозные танцевальные треки.

Понятно, что подобный the best of не предполагал сквозной линии или единой концепции (уж слишком разнородные по сути своей песни), да и задачи создать шоу, как у Мадонны или Кайли Миноуг, у Depeche Mode не было. Однако, визуальная часть все же получилась небезынтересной. За видеозаставки отвечал, как и в прежние годы, Антон Корбайн. Корбайн же придумал вмонтировать выпуклый полушар в плоский экран сзади сцены. Этот полушар и стал главной «фишкой» оформления. То он превращался в Землю, которая несется через космос, то в голову астронавта, то в глаз ворона… Каждый раз Корбайн с большой фантазией обыгрывал этот полушар, не давая нашему взору заскучать.

Рука Корбайна чувствовалась и в цвето-световом решении — разнообразном, но исключительно стильном и эффектном. На песне «Walking in my Shoes» кадры с вороном, например, были вообще черно-белыми, однако, выглядело это впечатляюще. А знатоки творчества Depeche Mode и Корбайна могли усмотреть в этом намек на клип «Walking in my Shoes». Столь же интересно Корбайн обыграл клипы «Enjoy the Silence» и «Personal Jesus» — напрямую на них ничего не указывало, но отдельные детали заставляли вспомнить эти, ставшие уже классикой, видеоролики. Так, во время исполнения «Enjoy the Silence» по экрану разгуливали туда-сюда космонавты (помните короля, который ходил со складным стульчиком по лесам и горам?), а на финальной «Personal Jesus» экранный Дэйв Гаан разводил руками на словах Reach out and touch faith в точности как в клипе.

Впрочем, полноценные видеозаставки были только на трети песен. Остальные две трети сопровождались прямой трансляцией выступления, спроецированной на экраны. Правда, и здесь Корбайн смог придумать нечто оригинальное. Зрители увидели не просто стандартную съемку, а оригинальный и очень стильный видеоколлаж из происходящего на сцене, синхронизированный с музыкой. Каким образом это удалось сделать — сложно сказать. Видимо, была создана специальная программа, задающая алгоритм обработки изображения, поступающего с камер, установленных перед сценой.

Однако, при всей фантазии и оригинальности визуальных решений Антона Корбайна, на первом месте была все-таки музыка. И здесь придраться практически не к чему. Оба солиста — Дэйв Гаан и Мартин Гор — были в отличной вокальной форме. Правда, изредка в голосе Гаана проскакивала усталось (все-таки они в турне с мая прошлого года!), да вначале он распелся не сразу, из-за чего первая песня — «In Chains» — прозвучала чуть менее ярко и чисто, чем в альбоме. Но в остальном все было на уровне лучших концертов Depeche Mode. Так что музыканты сделали себе (и публике) достойный подарок на юбилей.

Депеш мод британская музыкальная группа

Депеш мод, в переводе с французкого Вестник моды культовый британский музыкальный коллектив , образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то, что группе уже 30 лет. 2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2006 году было продано около 73 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попали в британский хит-парад.

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk, звучанию которых группа подражала на ранних этапах своего творчества. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике записи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Эндрю Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные) который играл в группе с 1983 по 1995 год. После ухода Алана коллектив оформился как трио, и сейчас в группе выступают Гаан, Гор и Флетчер.

1977—1980: Образование группы

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie) «Герои» на одном из местных концертов. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).
1981—1983: Первые успехи

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House), группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Газета «Мелоди Мейкер» писала о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»,2] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом.3] Их второй альбом A Broken Frame вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходный, с песнями Гора, более мрачными , указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. В конце 1981 года они разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома, . Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году.


Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний,4] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).

1984—1988: Рост международной популярности

В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия). Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»5]. Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был их первый альбом, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. Антон снял большинство, а точнее, 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode, как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников DM одной из с самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошелся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы. Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena), Калифорния, где присутствовало 75 000 зрителей.
1989—1994: Два альбома

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis), более известным как Flood. Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. Кавер-версии этого сингла были выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash), Грэвити Киллз (англ. Gravity Kills), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демо-записи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.

В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел.

Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. К 1994 Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.
1995—2000: Продолжение успеха

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал». После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis7]8] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом.9] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. К тому же альбом был встречен без особого восторга как прессой, так и давними поклонниками группы.
2001—2004: Exciter

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук на большей части альбома. Альбом стал неудачной попыткой достигнуть прежнего уровня продаж, так же, как и два предыдущих альбома. Хотя альбом и получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), большинство других (включая Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска.10] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании.


2005—2007: Playing the Angel

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing's Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ. Christian Eigner) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott).

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года.

Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке. 25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 году.


В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучшая интерактивная группа) на MTV Europe Music Awards.
2008 — настоящее время: Sounds Of The Universe

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г.

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома. «Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour Of The Universe» в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года. На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер. (Напомним, что ровно год назад Depeche Mode на церемонии Echo Awards 2009 выступили с новым синглом Wrong).

Дискография,Студийные альбомы

— Speak & Spell (1981)
— A Broken Frame (1982)
— Construction Time Again (1983)
— Some Great Reward (1984)
— Black Celebration (1986)
— Music for the Masses (1987)
— Violator (1990)
— Songs of Faith and Devotion (1993)
— Ultra (1997)
— Exciter (2001)
— Playing the Angel (2005)
— Sounds Of The Universe (2009)

Сборники

— The Singles 81>85 (1985)
— The Singles 86>98 (1998)
— Remixes 81–04 (2004)
— The Best Of, Volume 1 (2006)
— The Complete Depeche Mode (2006)

Издававшиеся только в США

— People Are People (1984) — сборник
— Catching Up With Depeche Mode (1985) — сборник

Официальные концертные альбомы

— 101 (1989)
— Songs of Faith and Devotion Live (1993)
— Серия Recording the Angel (2006) (43 концерта)
— Серия Recording The Universe (2009)

Другие качественные концертные записи:

— In Concert 320 (BBC CN 4303/S) (Live London Hammersmith Odeon BBC 06.10.1983)
— In Concert 345 (BBC CN 4498/S) (Live London Hammersmith Odeon BBC 03.11.1984)
— Performance (Basel 29.11.1984)
— Live In San Francisco, Mountain View 14.05.1994

Видеография

— 1981 Just Can’t Get Enough
— 1982 See You
— 1982 The Meaning Of Love
— 1982 Leave In Silence
— 1983 Get The Balance Right
— 1983 Everything Counts
— 1983 Love, In Itself
— 1984 People Are People
— 1984 Master and Servant
— 1984 Somebody
— 1984 Blasphemous Rumours
— 1985 Shake the Disease
— 1985 It’s Called a Heart
— 1986 A Question of Lust
— 1986 A Question of Time
— 1986 Stripped
— 1987 Strangelove
— 1987 Never Let Me Down Again
— 1987 Pimpf
— 1987 Behind The Wheel
— 1988 Strange
— 1988 Little 15
— 1989 Personal Jesus
— 1990 Enjoy The Silence
— 1990 Clean
— 1990 Halo
— 1990 Policy of Truth
— 1990 World In My Eyes
— 1990 Strange Too
— 1993 I Feel You
— 1993 Walking In My Shoes
— 1993 Condemnation
— 1993 Devotional
— 1994 In Your Room
— 1997 Barrel Of A Gun
— 1997 It’s No Good
— 1997 Home
— 1997 Useless
— 1998 Only When I Lose Myself
— 2001 Dream On
— 2001 I Feel Loved
— 2001 Freelove
— 2001 One Night In Paris: The Exciter Tour 2001
— 2002 Goodnight Lovers
— 2005 Precious
— 2005 A Pain That I’m Used To
— 2005 Suffer Well
— 2006 John The Revelator
— 2006 Martyr
— 2006 Touring The Angel: Live In Milan 2006
— 2009 Wrong
— 2009 Peace
— 2009 Hole to Feed
— 2009 Fragile Tension

Трибьюты на территории СНГ

— 1998 Депеша для Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении российских музыкантов. В сентябре 1998 года случилось самое невероятное и долгожданное: Depeche Mode впервые выступили в России! Более того, событие это удивительным образом повлияло на самых разных российских музыкантов. Вдохновлённые, они откликнулись на предложение фирмы грамзаписи ФИЛИ записать собственные версии DM-композиций. Так появился трибьют-сборник «Депеша для Depeche Mode». Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-трэками.
— 2002 Personal Depeche — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов.

— 2008 Rush for Black Celebration — Russian Industrial Depeche Mode Tribute — русский индустриальный трибьют Depeche Mode, на котором отметились такие известные проекты как Noises of Russia, Sal Solaris, Hladna, Kryptogen Rundfunk и другие. Композиции исполнены в основном в жестком нойзовом стиле. Идея и реализация — студия kultFRONT.

© 2009—2015 «Corelli»
Все права защищены

Создание сайта
— «Арт Диалог»

Мск: +7 (916) 177-19-99
Мск: +7 (905) 748-35-35
Спб: +7 (911) 949-51-54